10 silmapaistva dialoogiga filmi

1. Pulp Fiction

Pulp Fiction

• USA, 1994.
• Krimi, draama.
• Kestus: 154 minutit.
• IMDb: 8.9.

Kaks lööjat Vincent Vega ja Jules Winfield tahavad tagastada jõugujuhilt Marsellus Wallace’ilt varastatud kohvri. Ja ta palub Vincentil veeta paar päeva oma naise Mia seltsis. Samal ajal ostab jõugu juht vananeva poksija, et võitlus kaotada.

Quentin Tarantino filmid tuntud oma dialoogi poolest: ta kirjutab stsenaariumi iga rea ​​nii, et igal sõnal on kaal, huumor luuakse ilma ilmselgete naljadeta ja pinge tekib puhtast vaikusest. Pulp Fictionis seovad dialoogid ka stseene omavahel – see on oluline, sest filmis on kronoloogia katki.

2. Vanad inimesed ei kuulu siia

Vanadele meestele pole riiki

• USA, 2007.
• Põnevik, draama, krimi, vestern.
• Kestus: 122 minutit.
• IMDb: 8.2.

Texase maapiirkonnas komistab tavaline töömees laipade ja raha mäe otsa. Selle asemel, et politseisse pöörduda, otsustab ta 2 miljoni dollari suuruse leiu endale jätta. Tema jälil on mõrvar ja psühhopaat, kes ei peatu millegi ees, et nendeni jõuda raha.

No Country for Old Men on üks neid filme, millel pole liiga palju sõnu. Peategelane ja antagonist ei räägi asjata, kuid kui nad algavad, on igal real suur tähtsus. Eriti kangelaste avalikustamiseks, sest nende minevikust pole peaaegu midagi teada.

3. Tallede vaikus

Voonakeste vaikimine

• USA, 1990.
• Põnevusfilm, detektiiv, krimi, draama, õudus.
• Kestus: 118 minutit.
• IMDb: 8.6.

Clarissa Starling on FBI praktikant, kes on saanud oma ülemustelt tõsise ülesande. Linnas tegutseb maniakk, kes nülgib ohvreid. Starling peab appi võtma Hannibal Lecteri, manipuleeriva psühhopaadi, kes teenib sarnaste kuritegude eest aega, ja koostama tapjast psühholoogilise portree.

Iga dialoog Clarissa ja Lecter läheb pingesse. Hannibali sõnavõttudes on tunda raevu ja hullust, kangelanna sõnadega – hirmu vestluskaaslase ees. Selle tulemusena saavad just vestlused pildi peamisteks märuliteks.

4. Sotsiaalvõrgustik

Sotsiaalne võrgustik

• USA, 2010
• Draama, elulugu.
• Kestus: 120 minutit.
• IMDb: 7.8.

Lugu ülikooli sotsiaalvõrgustiku loojast, mis neelas endasse kogu maailma. Mark Zuckerberg valmistub mitmeks katseks. Tema endised sõbrad väidavad, et ta varastas nende idee ja ettevõttest välja visatud kaasasutaja soovib oma osalust tagasi.

Stsenarist"sotsiaalvõrgustik» Aaron Sorkinit peetakse üheks dialoogiloome meistriks. Ta võitis filmi eest Oscari. Iga tegelane on tark ja taibukas ning seetõttu on märkustes tunda tagamõtteid ja taganemist. Peamine on aga draama ja dialoogide funktsionaalsuse vaheldumine, mis loole hoo sisse annab.

5. Hea Will Hunting

hea tahte jaht

• USA, 1997.
• Draama, melodraama.
• Kestus: 126 minutit.
• IMDb: 8.3.

Uskumatu noormees Will Hunting satub pidevalt hätta. Enda jaoks ootamatult õpib ta, mis on matemaatika geenius "Lihtsalt keegi ei näinud temas talenti. Professori hoole alla sattudes püüab ta leida end uues kehastuses ja mitte kaotada oma tavapärast elu.

Filmi dialoog on Will Huntingi tegelaskuju uurimine. Pilt on suurepärane näide koopiate kasutamisest kangelase paljastamiseks.

6. Annie Hall

Annie Hall

• USA, 1977.
• Melodraama, komöödia.
• Kestus: 93 minutit.
• IMDb: 8.0.

Kaks korda lahutatud koomik Alvy Singer vaatab tagasi oma elule ja armusuhetele. Ta mõtiskleb eksnaise ja lauljast pürgiva Annie Halli üle, kelle suhe lõppes sama järsult kui algas. Alvy uskus, et Annie on tema viimane naine, kuid ei oodanud, et abielu ei saa kaua kesta.

Woody Allen lõi filmi, kus dialoog aitab mõista tegelaste sügavaid suhteid. Näiteks koomik räägib pidevalt ebajärjekindlalt ega saa seetõttu alati oma mõtteid korralikult lahti seletada – see on klassikaline lavastajanipp. Elav kõne koos oluliste sõnadega muutis filmi kultuslikuks.

7. Hullud koerad

Veehoidla koerad

• USA, 1991.
• Krimi, draama, thriller.
• Kestus: 100 minutit.
• IMDb: 8.3.

Joe Cabot kavandab täiuslikku juveelipoe vargust ja kogub selle saavutamiseks kokku kuus parimat kurjategijat. Kuid plaan ebaõnnestub, kuna üks rünnakus osalejatest on salajane. Ja reeturi nime väljaselgitamine on liiga keeruline - tegelased ei tea üksteisest peaaegu midagi.

On võimatu koostada nimekirja filmidest, millel on parimad dialoogid ja mitte lisada "Veehoidla koerad». Siinsed vestlused näitavad kurjategijate olemust, keda iseloomustab sama, mis tavalisi inimesi. Nad vaidlevad Madonna laulude üle, arutavad näpunäiteid ja räägivad lugusid oma tegudest. See eristab neid tavalistest märulikangelastest, kes elavad justkui kogu maailmast lahus.

8. Seitse psühhopaati

Seitse psühhopaati

• Suurbritannia, USA, 2012.
• Komöödia, krimi.
• Kestus: 110 minutit.
• IMDb: 7.1.

Alkohoolikust stsenarist on pikka aega inspiratsiooni otsinud. Tema isiklik elu on kokku varisemas ja tema parim sõber kaupleb mitte kõige seaduslikuma äriga – ta varastab koeri, et need tasu eest tagastada. Ühel päeval varastab ta kohaliku kurjategija armastatud koera. Ja kirjanik tõmmatakse konflikti, millest on raske elusalt välja tulla.

"Seitse psühhopaati" on Martin McDonaghi kõige rabavam ja absurdsem film. Tegelased teevad kogu pildi vältel ainult seda, mida nad ütlevad: vaidlevad filosoofia üle, meenutavad noorust ja vannuvad pisiasju. Isegi viimane lahing osutub avalduste kohaks.

9. Peoinimesed supermarketist

Mallratsid

• USA, 1995
• Melodraama, komöödia.
• Kestus: 94 minutit.
• IMDb: 7.0.

Tüdrukud jätavad kaks parimat sõpra samal päeval maha. Nüüd peavad nad leinaga toime tulema. Seetõttu lähevad nad kohalikku kaubanduskeskusesse, jalutavad supermarketites ringi, arutavad ostjaid ja kohtuvad võõraste inimestega.

Kevin Smithi stsenaarium filmile "Peoinimesed" pälvis teenitult tema loomingu fännide seas erilise armastuse. Eriti koomiliseks teeb filmi kahe laisklase detailne dialoog. Jay ja Silent Bob on pildil – nende jooned erinesid alati tsitaat.

10. Majakas

Tuletorn

• USA, Brasiilia, Kanada, 2019.
• Õudus, fantaasia, draama.
• Kestus: 109 minutit.
• IMDb: 7.4.

Majakavaht ja tema abi satuvad tsivilisatsioonist kaugele. Joovad aina rohkem ja lähevad hulluks. Nende vastastikune agressiivsus suureneb järk-järgult ja vestlused muutuvad absurdseks väiteavalduseks.

Majakas on sümboolikat täis film. Dialoog kahe peategelase vahel muutub filmi edenedes: nad puudutavad erinevaid teemasid ja iga kord muutub arutelu stiili. Ühes stseenis tunnevad tegelased üksteisele kaasa ja järgmises püüavad nad vestluskaaslasele nii palju haiget teha kui võimalik.